Anachroniques

31/03/2024

Dans le monde de l’enfance, se font des histoires

JEAN Didier & ZAD, Chacun mon tour, Utopique, 2024, 28 p. 11€

Didier Jean & Zad savent saisir le réel enfantin, ici celui d’une école maternelle. Le dessin est réaliste, La plupart de la narration est tenue, principalement, en un discours intérieur qui adhère à la pensée enfantine de cet âge. Désormais, l’album est mis en place et le jeune lectorat lancé avec la voix en racontage de l’adulte qui lit.

Comme on ne parle pas pour parler mais bien pour dire quelque chose, Didier Jean & Zad approfondissent la situation, la mettent à l’épreuve de quelques réalités potentielles qu’elle pourrait engendrer. L’album met alors l’enfant lecteur dans l’obligation d’apporter un jugement – au sens de juger de la valeur des aces de l’héroïne. Alors l’enfant, si peu que l’adulte qui lui lit l’histoire entre en dialogue, va pouvoir scruter la problématique de soi et de l’autre, de l’égoïsme et du partage, de l’intérêt individuel et de l’intérêt collectif qui le subsume.

La commission lisez jeunesse du blog a beaucoup discuté, y compris les enfants lecteurs de 8/9 ans avec les petits non lecteurs. Chacun mon tour en se feuilletant fait le tour de la question : comment le « mon » du titre pourra-t-il se transformer en « son » que l’on attend, sans que la personne singulière soit spoliée mais qu’au contraire elle soit reconnue parce qu’elle reconnaîtrait le désir de ses camarades ?

Réalisme des situations, souci constant de la pensée enfantine tant au niveau du langage que du raisonnement moral, clarté des dessins, douceur des couleurs, Chacun mon tour est un album qui sollicite l’enfant, qui se fait action de pensée pour l’enfant.

 

ANGELI May, Le Poisson Caméléon, éditions Les éléphants, 2024, 32 p. 14€50

L’album repose sur une composition très étudiée. Deux récits se superposent. Le premier est celui d’un endormissement de la petite fille Sequoia, chez ses grands-parents. C’est l’appel d’une histoire que va raconter le grand-père à sa petite-fille. La durée de l’album correspond donc à la durée de sa lecture. Ce mimétisme réalisant (plutôt que réaliste) captive l’attention de l’enfant à qui un parent va lire Le Poisson Caméléon. Le second récit est l’histoire que raconte le grand-père, une histoire plus étendue dans le temps, l’histoire miraculeuse d’une pêche désastreuse.

Pourquoi cette histoire ? Parce que le lendemain, Sequoia et ses grands-parents doivent, avec la barque, aller à la pêche en mer. L’album est illuminé par le soleil de Tunisie. Le travail du bois par May Angeli, et le passage des couleurs livrent une dimension onirique aux illustrations, avec la multiplication des traces laissées par la gravure sur bois. Dans une vidéo consacrée à son travail, May Angeli loue « l’économie de couleur » que permet la gravure. Il faut ajouter que cette économie sert une intensité de la projection du jeune lectorat dans les planches. À part quatre d’entre elles, les illustrations gravées occupent chacune une double page. Le lectorat ne quitte donc pas l’univers de la fiction qui l’embrasse dans le merveilleux de ce conte où un poisson d’or se transforme en poisson bleu du ciel. Un « poisson caméléon » dit la petite fille, préfigurant le travail de tout conte qui est de transformer la matière : le bois en gravure, le poisson en personnage, la situation du lendemain en situation légendaire de tous les temps… Ajoutez à cela la présence anthropomorphique de cormorans de noir et or vêtus et vous saurez que l’enfant à qui vous raconterez cet album vous en redemandera la lecture à moins que, déjà lecteur ou lectrice, il ne s’empare du livre pour se délecter de la cohérence du texte et de l’image. Un chef-d’œuvre.

 

VAÏSSE Violette, Léon dit non, L’Agrume, 2024, 40 p. 14€

Violette Vaïsse a déjà écrit deux volumes de ce qui devient une série destinée aux enfants dès 4 ans et jusqu’à 7 ans, chez L’Agrume. Le dessin est gai, les couleurs avec leurs aplats sont douces et variées. Le personnage, Léon, un renardeau métaphore d’un enfant humain, est espiègle, drôle. Violette Vaïsse choisit, avec intelligence, de faire entendre en off la voix des parents qui demandent, enjoignent, proposent. Ils se heurtent au refus de Léon, qui dit non. Justement ça rime… Ce centrage mène le lectorat à suivre le renardeau et donc à observer ses mimiques, ses attitudes, autant que ce qu’il dit et répond. C’est que le langage s’enracine dans le corps.

Par l’avalanche de ses négations, Léon affirme la primauté de son monde imaginaire, le monde qu’il organise pour s’amuser, sur le monde réel dont le langage des parents serait le signe sinon le signal lorsqu’il s’agit d’ordre. Cette remarque amène à proposer aux lecteurs et pourquoi pas à l’éditeur, de recommander ce livre à lire par les adultes aux enfants de de deux à trois ans. C’est que Léon ne ment pas, il est dans ce qu’il fait, au présent, c’est bien son réel. Il ne feinte pas, il affirme l’existence de ces situations imaginées dans lesquelles il évolue.

À cette époque, l’enfant fait l’expérience de frustrations (les parents aussi, d’ailleurs), puisque bien des injonctions, des demandes, des propositions des adultes sont là pour encadrer les libres volontés enfantines (1). À cette époque, les adultes s’investissent dans une fonction de protection de l’enfant vis-à-vis de ses désirs au lieu d’en être les agents d’exécution. On le voit, lire un tel ouvrage à des enfants de deux à trois ans aurait une grande fonctionnalité pour l’adulte lecteur et pour l’enfant regardeur-écouteur.

Léon dit non pourrait donc être vu et lu comme un objet permettant à l’enfant et à l’adulte d’échanger sur ces situations où, bien souvent, et contrairement à ce qui se passe dans l’album, la volonté de l’enfant est déçue ou « vaincue » dirait Spitz.

Philippe Geneste

(1) Nous employons le terme de volonté même s’il est sujet à caution. Voir Spitz, René A., Le Non et le oui. La genèse de la communication humaine, traduit par Anne-Marie Rocheblave-Spenlé, Paris, PUF, 1976, 132 p.

 

24/03/2024

Du corps, de la robinsonnade, de la fable

LEE Soyung, Courage petite taupe, éditions des éléphants, 2023, 52 p. 16€

Voici une fable animalière entre un lucane, psychiatre de profession mais aussi fatigué que triste et une taupe besogneuse, dont le rêve est de faire pousser de très grosses carottes. Entre le travailleur libéral réparateur des âmes et l’ouvrière jardinière nourricière, va jouer la magie d’une rencontre. La taupe rêve d’être appréciée par les autres, d’une reconnaissance ; le lucane rêve de liberté : socialisation d’un côté pour se réaliser et individuation d’un autre côté pour aussi se réaliser.

Le lucane arrache la taupe à son travail et les deux comparses décident de vagabonder sans but dans un univers fictif dont les pages de garde proposent la cartographie. Les ingrédients du conte traditionnel sont alors convoqués : une forêt noire où se perdent les héros, le danger d’un prédateur, la fuite, l’affrontement, le voyage au centre de la terre, la remontée au jour de l’héroïne transformée, la découverte du bonheur grâce aux épreuves. À ces caractéristiques qui portent à l’intertextualité dont est friand le genre de l’album, s’ajoute une philosophie de la vie plus singulière propre à Courage petite taupe : il faut emprunter la route inconnue comme savoir vaguer sans destination préétablie pour se découvrir au-delà de ce que l’habitude des pratiques sociales et de la vie quotidienne a bâti de soi une image. Et, pour vraiment goûter à l’aventure il faut savoir suivre un bout de chemin ensemble, à l’encontre des conventions intériorisées. Il faut donc accepter la rencontre comme ouverture à l’inconnu.

 

TASZEK Romain, Les Petits Robinsons, mØtus, 2023, 72 p. 16€50

Voici une bande dessinée pour les enfants de l’âge de l’école primaire et la classe de sixième voire de cinquième. Le propos de l’auteur est ouvertement didactique. L’histoire est très simple : six personnages, trois filles et trois garçons, préadolescents et enfants, sont perdus dans une forêt. Harassés par la marche du jour, ils décident de dresser leur campement. Ensuite, ils exploreront les lieux, s’organiseront pour survivre, tentant de rester le plus longtemps possible entre eux, c’est-à-dire à vivre en communion avec la nature, à vaincre leurs peurs, à surmonter leur éducation qui les pousse à l’individualisme. Tous les conflits naissent de cette confrontation entre les traces du mode de vie quitté et la réalité à construire d’un nouveau mode de vie sans les ressources de la civilisation.

Les dialogues sont soignés et très bien composés. Ils sont proches de la transcription dialogale de séances de dynamique de groupe. On pourrait craindre une certaine sécheresse, mais l’album, fort épais, y gagne en rigueur et devient matière à réflexion. Surtout, les dialogues explicitent les questions cruciales, et même vitales en l’occurrence, de la vie du groupe. Les enfants sont seuls, pas d’adultes, pas d’institutions pour les « mener », les « diriger ». Comment faire ? Bien des notions obsessionnelles de la société contemporaine sont alors remises en question, comme celle de la sécurité, du zéro risque etc. La vie est risque, mais le risque se maîtrise sans ériger un appareil de répression.

L’intertextualité va de soi, bien au-delà de L’Odyssée d’Homère cité. De Defoe à Vernes, des multiples variantes de la thématique de la robinsonnade en littérature destinée à la jeunesse, les accroches intertextuelles peuvent être multiples, surtout si on travaille la bande dessinée en classe.

La coopération est montrée comme une nécessité. L’entraide suit la prise de conscience de l’organisation du groupe comme un bienfait pour chacun et chacune. La fin de l’histoire qui annonce le retour des six personnages chez eux ne manquera pas de susciter débat, comme elle l’a fait au sein de la commission lisezjeunesse. Mais, n’est-ce pas en accord avec le choix des dialogues méthodiquement composés et dont l’ordre épouse la nécessité croissante pour chacun des protagonistes d’agir en fonction du groupe ? Le récit Les Petits Robinsons n’est pas une utopie, il est une tentative de rendre compte d’un réel possible et, pourquoi, de donner envie de faire l’expérience. Le dessin, certes didactique aux couleurs sans violence, impose une quiétude, un équilibre parfaitement posé par la composition classique des planches. La luminosité des pages, la clarté du dessin, la lisibilité maximale du texte dans les phylactères, tout concours à ce même but d’un récit à vocation réflexive pour des enfants de 9 à 12 ans.

 

DENEUX Xavier, Les Cinq sens, Milan, 2023, 24 p., 12€90

Voici le second volume de la collection « cogito » débutée avec Le Cerveau, du même Xavier Deneux, chroniqué sur https://lisezjeunessepg.blogspot.com/ le 4 juin 2023. Il s’agit ici d’initier les petits enfants (« dès 3 ans » précise la présentation de la collection) grâce à la palpation de pages en relief, aisément manipulable par des mains inhabiles grâce au fort cartonnage, aux coins arrondis pour ne pas se blesser, et un format bien adapté.

Mais le texte reste difficile et inaccessible aux petits ce qui signifie qu’il faut que le livre soit lu et commenté à l’enfant. Dans ce dernier cas, l’ouvrage sera un support de choix, sinon, il raterait sa cible de lecture. Ajoutons, qu’un tel ouvrage serait particulièrement adapté aux enfants plus âgés et lecteurs ou lectrices, nonobstant le format et la présentation matérielle réalisée pour les petits.

Commenté avec l’enfant petit, lu par l’enfant d’âge de l’école primaire, le livre propose une exploration du corps et de son fonctionnement pour capter les sensations auditives, olfactives, visuelles, tactiles, gustatives. On pourrait interroger la propension de l’auteur à ne considérer la mémoire que comme un réceptacle des sensations reçues, alors qu’elle repose sur un travail opératoire de sélection des expériences. Mais ce n’est pas un défaut disqualifiant, car là n’est pas le but de l’ouvrage. Sa lecture, en revanche, permet d’associer aux sensations des qualités discernées. Par exemple pour le toucher, on distinguera le mou, le dur, le rugueux, le lisse, le doux, le piquant, le froid, le chaud. La fin de l’ouvrage s’ouvre sur la fonction des sensations concernant la prévention du danger, le lien avec le plaisir etc. 

Philippe Geneste

17/03/2024

Comme une vague déferlante

CASTILLON Claire, CHARPENTIER Oriane, DESMARTEAU Claudine, FARGETTON Manon, LINDENBERG Hugo, MANDIOT Vincent, MULLER-COLARD Marion, PANDAZOPOULOS Isabelle, Le jour où j’ai osé, éditions Gallimard, collection Scripto, 227 pages, 2023, 12 €.

Chacune des huit nouvelles, qui composent le jour où j’ai osé, sont écrites par l’une ou l’un des auteurs présentés en première page de couverture du livre. Ce sont des histoires bouleversantes qui nous laissent écouter, pour sept d’entre elles, une narratrice ou un narrateur. Une seule est écrite à la troisième personne du singulier, traçant les portraits de deux jeunes filles.

Empreintes d’émotions et riches d’écritures talentueuses, ces huit nouvelles sont toutes, d’histoires comme de styles, différents et l’on ne se lasse pas de les lire, de les découvrir d’une autrice, d’un auteur à l’autre.

Cependant chacune d’entre elles ayant dessiné la trame d’une situation insupportable, transpirant soit d’ennui, de tristesse ou d’angoisse, va déchirer le brouillard qui plombait l’existence de leurs personnages.

Ainsi Grande fille de Claire Castillon, contée avec l’humour et la grande finesse d’écriture de l’autrice, donne vie à Élise, âgée de 18 ans, aux prises d’un prédateur sexuel et dominant socialement, puisqu’il est le patron d’une entreprise où son stage se termine. Comment peut-elle se déprendre de cette emprise et s’échapper d’un viol ?

Les Champs d’Oriane Charpentier laisse Jérémy, jeune lycéen de seconde, dévoiler sa solitude et sa perte de confiance en lui. Les paroles d’une amie tout au long d’un trajet de transport scolaire et d’un cheminement sensible de réflexions, pourront-elles l’aider à retrouver sa « propre force » ?

Le prénom de la narratrice de la nouvelle Elle a quel âge, la puce ? écrite avec talent par Claudine Desmarteau n’apparaît pas. Il est immergé par les sobriquets -comme l’indique déjà le titre- qui jalonnent l’enfance et l’adolescence de l’héroïne : « la petite chouette », « la demi- portion », « la naine », « l’avorton » et bien d’autres surnoms humiliants. La jeune fille saura-t-elle, et de quelle façon, s’émanciper de cette glue qui la traitait en peluche, en jouet, en poupée et s’affirmer en tant que personne avec ses désirs, son idéal de vie, sa volonté propre ?

Dans les profondeurs de Marion Fargetton nous bouleverse par le personnage de Lison, mise à l’écart, humiliée par le groupe de filles de sa classe, au collège, dont elle recherchait la reconnaissance et l’amitié. Mais cette histoire d’exclusion n’est pas nouvelle pour elle qui en a ressenti le chagrin depuis toute petite, à l’école maternelle. Cependant Roxane, une jeune fille de sa classe, sensible à sa détresse, va se rapprocher d’elle. Une amitié se noue, faite aussi d’échanges, de petits mots secrets cachés parfois dans l’étui d’un violoncelle car toutes deux sont musiciennes, qui vont révéler à Lison l’outrage qui a blessé son enfance. Combien de temps, combien d’errances faudra-t-il à Lison pour soigner ses blessures, pour effacer l’outrage ou du moins s’en affranchir ?

De la nouvelle Vernis noir de Hugo Lindenberg émane une poésie sensible où le jeune narrateur – qui ne dit pas son nom – s’émancipe, grâce à son monde imaginaire, du joug décadent d’une mère toxique et des normes sociales qui enferment sa sexualité. Amoureux de Taël, ami de Sabrina, élève de Maryvonne, frère au cœur lourd, comment va-t-il s’élever des brisures de sa vie et prendre de la hauteur jusqu’à l’ivresse du vertige ?

L’Affiche de John Wick 2, nouvelle de Vincent Mondiot, présente les errances tout comme les réflexions de Constant qui, allant un jour de printemps concourir à un match de tennis, s’arrête pour saluer deux copains du lycée qui flânent dans un parc. Auprès d’eux, Constant laisse une vacuité prégnante envahir d’ennui et de dégoût sa vie soumise aux diktats de son père grand bourgeois. Est-ce l’amorce d’une rébellion, le refus d’une vie étriquée, frivole, que de comprendre ce que l’on ne veut pas sans savoir encore ce que l’on veut ?

Marion Muller-Colard est l’autrice et la narratrice de cet écrit brillant titré Désobéir. Toute nouvelle professeure elle fait part de l’anxiété, du stress qui l’ont accompagnée lors de sa première rencontre avec les élèves de terminale qui vont suivre ses cours de philosophie. Elle raconte encore comment, submergée d’angoisse, elle a osé se présenter, se confronter à cette classe d’adolescents, elle seule adulte. Puis elle présente toute la richesse de l’enseignement de la philosophie tel qu’elle le conçoit, suscitant l’étonnement, l’esprit critique, le doute et la volonté de comprendre, de risquer de se tromper, de persister dans des cheminements erratiques de pensée… Et surtout savoir refuser l’indicible, savoir désobéir. Mais si cette conscience peut s’épanouir ainsi en chaque individu, peut-elle devenir force de vie sans être collective ?

La nouvelle si émouvante d’Isabelle Pandazopoulos Tu ne m’aimes plus laisse le jeune narrateur âgé de 14 ans, Nathan, raconter l’emprise psychologique de son père sur lui. Nathan n’avait que 4 ans lorsque sa mère est morte, rouée de coups, et que son père fut incarcéré… Était-ce un meurtre ou un accident, selon ses dires ? Nathan, aveuglé par sa dépendance affective, parviendra-t-il à se libérer du jeu pervers de ce père, à oser appréhender la vérité, à prendre sa vie en main ?

Les huit nouvelles de ce livre bouleversent. Par une longue maturation, d’intenses réflexions ou d’échappées pour survivre, les intrigues s’offrent comme des alternatives à l’étouffement et au désespoir d’une tranche d’âge. Elles offrent des lectures émouvantes, vivantes comme une vague déferlante s’écrasant, avec tant d’éclats d’or et de beauté, sur un rocher. Le jour où j’ai osé est à recommander pour tous jeunes lectrices et lecteurs à partir de treize ans.

Annie Mas

10/03/2024

En mémoire solitaire, en mémoire collective ? Ou de l’enjeu du récit aujourd’hui

FONTENAILLE Élise, Missak et Mélinée, une histoire de l’affiche rouge, Rouergue, 2024, 123 p., 13€20

« L’art de raconter les histoires est toujours l’art de reprendre celles qu’on a entendues, et celui-ci se perd, dès lors que les histoires ne sont plus conservées en mémoire », Benjamin, Walter, « Le Conteur. Réflexion sur l’œuvre de Nicolas Leskov », traduction Maurice de Gandillac revue par Pierre Rusch, dans Benjamin, Walter, Œuvres III, Paris, Gallimard, 2001, p.126.

Le 21 février 2024, le très commémorialiste président de la République, Emmanuel Macron, organisait le cérémonial de l’entrée de Missak et Mélinée Manouchian au Panthéon. Une loi contre les immigrés venant juste d’être votée, le 26 janvier 2024 (Loi pour contrôler l'immigration, améliorer l'intégration), la cérémonie sonnait étrangement et les mots présidentiels en même temps bien faux.

Le livre d’Élise Fontenaille s’attache à rendre le parcours internationaliste et communiste des deux personnages. Le travail biographique fait ressentir le combat anti-impérialiste de Missak et Mélinée, notamment en retraçant leur attitude réticente vis-à-vis de leur parti lors du pacte germano-soviétique de 1939. La difficulté pour l’autrice est de rendre pleinement compte de la dimension collective du groupe parisien de la FTP-MOI dont le commandement avait été confié à Missak Manouchian. Élise Fontenaille en a conscience qui écrit : « « Oui, je sais Jibril, je n’ai pas pu parler de tous… Il y en a trop, tous formidables, je n’aurais pas eu le temps. J’ai parlé de celles et de ceux que je connaissais le mieux » (pp.77-78). L’exergue du livre le spécifie aussi – « À Missak et Mélinée ; aux 23 » –, à laquelle répond l’excipit du récit porté par la narratrice Hermine, personnage de fiction ayant fonction de messagère au sein du groupe et qui écrit à son jeune destinataire :

« Ne m’oublie pas, ne nous oublie pas, pense à nous parfois.

Les 23 et tous les autres,

Celles et ceux qui les aimaient. » (p.120).

L’autrice se sait entravée par le contexte de glorification mémorielle qui ne fait guère bon ménage avec la vérité historique. En se centrant sur les panthéonisés, et certains des fusillés du groupe figurant parmi les dix portraits de l’affiche placardée par les scribes de la Gestapo, elle a conscience que c’est la dimension de groupe qui risque bien de se trouver tronquée.

Toutefois, le récit porte à la connaissance le courage de ces ouvriers immigrés, juifs, polonais, italiens, espagnols communistes, antifascistes et anti-impérialistes, dont certains ont combattu, quelques années plus tôt, contre le franquisme durant la guerre d’Espagne. Le livre explicite bien la spécificité de la Main-d’œuvre étrangère (MOE) créée par le Parti communiste en 1923 qui devient en 1932 la Main-d’œuvre immigrée (MOI) que rejoignent les Manouchian et dont fait état le livre. Le livre rend aussi sensible le malaise ressenti par les internationalistes, anti-nazis et pour certains juifs, lors de la signature du pacte germano-soviétique de 1939, défendu par le Parti Communiste. La création en 1941, des Francs-tireurs Partisans-Main d’œuvre Immigrée FTP-MOI par le Parti Communiste qui, suivant le retournement de la politique stalinienne, s’engage dans la lutte armée contre l’occupant nazi, reste peu éclairée. De même, la genèse du poème « Strophes pour se souvenir » d’Aragon et qui sera ensuite chanté par Ferré sous le titre L’Affiche rouge est laissée dans l’ombre. En revanche, est bien pointée la censure qui interdit la diffusion de l’enregistrement sur la chaîne publique (l’ORTF à l’époque) et les radios publiques, durant 22 ans.

Toutefois, l’écriture d’urgence qu’affectionne Élise Fontenaille sied particulièrement à conter l’histoire de l’Affiche rouge parce qu’elle correspond au sentiment des vingt-trois résistants d’être traqués et à la conscience de l’étau des Forces spéciales qui se resserrent sur eux. Cette caractéristique d’urgence permet, de plus, des retours sur des passages narrés autant que sur des faits historiques connus. Ainsi en fin de livre, le retour sur la lettre que Missak adresse à Mélinée ou encore ces retours sur leurs amis les Aznavourian et sur l’évocation, par des précisions biographiques, de certains des membres du groupe. Cette écriture d’urgence inclut sans difficulté des écrits de Missak Manouchian dont son poème Les Couturières ou sa dernière lettre.

On ne saurait achever cette chronique sans rendre compte du procès de communication qui se donne à voir autant dans l’incipit, dans l’excipit que dans la « postface de l’écrivaine ». La mise en récit de la vie de Missak et Mélinée est introduite par un dialogue entre Jibril, un jeune urbain arrivé dans le quartier il y a deux ans, et une femme « sans âge » (p.12), Hermine, personnage mi-fictif mi-onirique (rien ne dit qu’Hermine soit apparue à Jibril). La femme raconte au jeune homme l’histoire des deux personnages peints en fresque sur une façade d’immeuble. Tel est le protocole d’entrée dans le récit. Le même protocole est utilisé à la fin quand l’histoire touche à sa fin. Ce dispositif d’incipit et de clausule est un premier embrayeur de contemporanéité pour l’épisode historique qui sous-tend le livre. Cet embrayeur est doublé par la postface qui vient renforcer l’incarnation de l’historique dans l’actualité où vivent lecteurs et lectrices. Avec la postface, on passe de l’histoire au discours, la narratrice cède la place à l’autrice, comme si celle-ci avait du mal à quitter cette histoire, mais aussi comme pour intensifier la pathétique du récit au lectorat. La postface, d’une certaine façon, redouble la narration par Hermine, estafette (messagère) du groupe Manouchian, apprend-on à la pénultième section du livre (racontant donc une histoire à laquelle elle participa), en puisant dans l’expérience personnelle, familiale celle-ci, de l’autrice et de ses souvenirs. Cette duplication nous semble un pas de plus vers la contemporanéité, une volonté affirmée de ne pas contenir les faits historiques dans le passé historique mais de les inscrire dans la réflexion sur le monde contemporain. La postface entérine la fin du récit tout en différant le point final ce qui maintient le lecteur ou la lectrice en présence de l’Histoire.

Ainsi, cette mise en scène de l’énonciation du récit vient se superposer à la récitation des faits de l’histoire qui forme le matériau essentiel du livre. Elle souligne la volonté de passer le témoin de l’histoire aux nouvelles générations (le livre paraît dans une collection destinée au jeune lectorat), la littérature prenant la fonction de combattre l’oubli. De plus, cette mise en abyme de récits encadrés, où s’entrecroisent des voix différentes, appelle le dialogisme au cœur du discours narratif (Bakhtine et Volochinov). Cette insistance ne traduit-elle pas une inquiétude de l’autrice devant l’impersonnalisation du sens qui sature l’univers contemporain ? N’est-ce pas le danger ressenti que, de par cette impersonnalisation, échanger nos expériences mais aussi échanger des expériences présentes avec des expériences passées deviennent des actes problématiques (1) ? Ne faut-il pas alors redynamiser le dialogue, tant le sens de tout discours, et donc de tout récit, dépend du contexte de son énonciation (2) ? Raconter peut-il, en deçà de l’évocation imaginante donner au récit une « valeur cognitive » celle de stimuler la « capacité de produire une modification » (3) dans la compréhension du monde ?

 

Le récit d’Élise Fontenaille ouvre la mémoire à l’Histoire, appelle le lectorat à prolonger l’œuvre de connaissance, à approfondir les biographies incomplètes des fusillés et d’Olga Bancic guillotinée, elle, en Allemagne. Le dispositif narratif d’un récit dans le récit avec, d’une part, le dédoublement de la voix narrative en celle d’un personnage (la messagère fictive du groupe) qui raconte et de son destinataire et, d’autre part, celle de la narratrice et du lecteur ou de la lectrice, permet d’établir une distance qui laisse paraître les commentaires de l’autrice à travers l’énonciation du personnage d’Hermine. Cette distance vient couvrir de vraisemblable la lacune de la dimension collective évoquée pour l’introduire par bribes biographiques complémentaires. Quant à la postface, elle est un soulignement d’une nécessité de la transmission dans laquelle l’œuvre vient s’inscrire.

Philippe Geneste

(1) Lire la lumineuse analyse de Benjamin, Walter, « Le Conteur. Réflexion sur l’œuvre de Nicolas Leskov », traduction Maurice de Gandillac revue par Pierre Rusch, dans Benjamin, Walter, Œuvres III, Paris, Gallimard, 2001, pp.114-151. – Lire Books, Peter, « Le Conteur – réflexions à partir de Walter Benjamin » dans Lecarme, Jacques et Vercier, Bruno (textes réunis et présentés par), Maupassant, Miroir de la Nouvelle, Paris, Presses Universitaires de Vincennes, 1988, pp.226-242. – Ibid. p.233.

03/03/2024

Itinéraire humain dans le chaos du monde

BEGAG Azouz, SOW Mamadou, Né Pour Partir, Milan, 2023, 144 p. 13€90

Ce livre paraît en même temps que le gouvernement français remet en cause le droit du sol permettant à un enfant né en France de parents étrangers de devenir français à sa majorité ou, sous certaines conditions, à partir de 13 ans. Ce même gouvernement instaure la préférence nationale pour toucher des allocations familiales ou de logement. Ce livre paraît alors qu’au fil des vingt dernières années des dizaines de milliers de personnes fuyant les guerres, les dictatures, la misère dans leurs pays sont mortes au fond des mers et océans (1). Ce livre paraît alors que l’Union européenne et les gouvernements des pays membres sous-traitent la régulation des migrations humaines à des pouvoirs divers voire à des milices en accointance avec l’industrie des passeurs.

Mamadou Sow est un guinéen né le 31/12/1999. À la fin de sa quinzième année, il décide de prendre la route pour venir en France, à Lyon où un cousin vit, afin de se procurer des médicaments pour son père atteint d’un cancer. C’est ce périple que raconte le livre ; Pourquoi deux noms d’auteurs sur la couverture du livre ? Azouz Begag a rencontré Mamadou lors d’une intervention au sein d’un lycée où il était invité pour animer un atelier d’écriture. Il a recueilli la parole de Mamadou et a pris en charge la mise à l’écrit du texte oral.

Le livre est un roman d’apprentissage qui suit chronologiquement l’expérience migratoire du personnage rebaptisé Kali Sow dans le texte. Celui-ci parcourt 10 000 kilomètres dans des conditions effroyables. S’il réchappe aux cruautés rencontrées et décrites, c’est par chance et en partie par son jeune âge. Le récit fait éprouver combien le migrant est un être qui se dédouble, qui devient un autre, qui perd son identité, un vivant qui devient un survivant, une personne devenant un fantôme, un inexistant rescapé, un errant. L’histoire fait éprouver les dilemmes moraux qui écornent l’empathie, suscitant l’égoïsme et la méfiance des autres. L’expérience de la migration met à l’épreuve le rapport à l’autre mais aussi le rapport à soi. La mémoire est mise à rude épreuve, l’oubli venant lutter pour poursuivre le périple devenu insupportable. La route est une route de la peur où la mort est le lot quotidien des cohortes des devenus clandestins soumis à l’économie du profit incarnée par les passeurs. L’expérience de la migration interroge les politiques migratoires des États, bien sûr, met en avant les actions humanitaires de la CIMADE et des associations d’aide aux migrants.

Né pour partir avec ses dix-sept chapitres scandant les étapes de l’itinéraire de Kali Sow, posent diverses problématiques qui font pénétrer le lectorat au cœur de l’expérience migratoire : l’attente, l’identité, les frontières mais aussi la notion même de frontière et donc de passage, enfin le parcours ou chemin / cheminement. Une problématique qui affleure est celle de la normalité : « ce doit être ça “être normal”, être dans le mouvement, dans une foule et courir là où les courants d’air nous emmènent » (p.135). Thématiques et problématique s’entremêlent au cœur des faits, des événements rapportés, décrits et ne sont jamais l’objet de dissertation. Le récit conserve de bout en bout son rythme, celui de la cadence heurtée du voyage. Le récit est encadré par un générique où Azouz Begag raconte sa rencontre avec Mamadou. Le générique est suivi par un incipit qui se situe à Lyon donc à la fin de l’itinéraire et que raconte Kali Sow. Les deux voix sont ainsi posées, celle de l’écriture qui porte une parole et celle du jeune guinéen qui raconte et donne sa teneur à l’histoire. Mais le choix est fait de valoriser la voix de l’histoire et non celle de l’écriture : en effet, le générique ou prélude au livre n’a pas de correspondant à la fin du roman, point d’épilogue où on retrouverait directement la voix d’Azouz Begag. La fin du roman laisse entendre la seule voix de Kali Sow, et mêle récit sommaire et retour au temps du second chapitre c’est-à-dire de l’incipit. L’incipit et la clausule correspondent à l’amorce de l’histoire et à sa fin, laissée en suspens de par la menace qui pèse sur Kali, nous allons y revenir. Mais le générique ou prélude mis en vis-à-vis du dernier chapitre vient inscrire le savoir, son désir et un faire (l’écrire) comme une condition de la transmission de l’expérience et comme un dépassement des traumatismes.

Mais pour autant, Né pour partir reste d’abord un roman du réel, qui se termine sur la menace de l’Obligation à Quitter le Territoire Français (OQTF) qui pèse sur Mamadou Sow au moment où paraît le livre (septembre 2023)…

Philippe Geneste

(1) On pense bien sûr à la Méditerranée où en 2016 (première année de l’itinéraire de Kali Sow et comme l’a lu le héros de Né pour partir) sur 3700 migrants partis de Libye, 2900 sont morts noyés. On peut citer aussi, pour ce qui reste lié à la France, les 10 000 morts et mortes lors de la traversée dans les kwassas-kwassas des Comores à Mayotte, entre 1995 et 2012 (chiffre tiré d’un rapport du Sénat).